Osservando le opere di Nespolo, ci troviamo di fronte a un’esperienza visiva e intellettuale che oscilla tra il minimalismo iconico e l’arditezza delle prospettive impossibili. Le sue creazioni spaziano da maschere primitive, vibranti di colore, a numeri che galleggiano in spazi fantastici, sino a note su pentagrammi che si contorcono in strutture dinamiche, come melodie che prendono corpo nel ritmo dettato dallo sguardo. Ogni soggetto, pur nella sua varietà, converge verso un’unica riflessione filosofica: il mondo, anziché essere semplicemente osservato, è trasformato attraverso la lente di un’immaginazione che aggiunge forme e cromie inaspettate, a tratti persino provocatorie. Questa estetica, totale e immersiva, invita lo spettatore a entrarvi non solo come osservatore, ma come partecipante, fino a trovare in essa una proiezione della propria interiorità.

Le molteplici fonti a cui Nespolo ha attinto testimoniano un percorso intellettuale ricco e variegato, che affonda le radici in studi approfonditi tanto sull’arte, in tutte le sue forme, quanto sulle discipline umanistiche, come la filosofia e l’estetica. Questa base culturale lo ha portato a confrontarsi direttamente con le avanguardie del Novecento, partecipando a movimenti come l’Arte Povera, Fluxus e il cinema sperimentale. Nel corso del tempo, la sua evoluzione artistica ha incorporato influenze del futurismo, della pop art americana e del cubismo, senza mai fossilizzarsi in nessuna di queste correnti. Nespolo, al contrario, ha fatto della commistione la sua cifra distintiva, trattando queste influenze come un mazzo di carte da cui ogni combinazione svela un universo sempre nuovo e vibrante, capace di stimolare tanto la mente quanto l’immaginazione dello spettatore.